단일 샷, 거의 1시간 분량의 에피소드는 점점 줄어드는 주의력의 모든 부분을 요구하는 방식으로 몰입감을 제공합니다. 이것은 텔레비전에서 살아난 연극입니다.영화축제
Netflix를 스타 키즈를 특징으로 하는 게으르고 분노에 찬 콘텐츠만을 이용하려는 플랫폼으로 치부하고 싶을 때(최근의 범인인 Nadaaniyan (2025)을 살펴보겠습니다) Adolescence 와 같은 쇼가 등장합니다 .장편 콘텐츠는 종종 가장 큰 장점이 형식과 내러티브를 모두 실험할 수 있는 자유에 있다는 사실을 잊습니다.이것이 Netflix의 최신 범죄 드라마 Adolescence가 진정으로 탁월한 부분입니다.각 에피소드가 단일 테이크로 촬영된 4부작 영국 미니시리즈는 Jack Thorne과 Stephen Graham(쇼에서 중요한 역할로 등장)이 제작했습니다.이전에는 Graham이 주연을 맡은 강렬한 단편 작품 Boiling Point (2021)를 감독한 Philip Barantini가 감독했습니다.
이 시리즈는 디지털 시대의 잃어버린 어린 시절에 대한 기술적 경이로움이자 섬뜩한 명상입니다. 노골적인 스냅챗이 젊은이의 마음을 부식성 아이디어로 가득 채우는 필터 버블만큼이나 빠르게 평판을 망칠 수 있습니다. 전 세계적으로 실시간으로 펼쳐지는 참혹한 이야기를 들려줍니다. 1시간 가까이 되는 단일 샷 에피소드는 점점 줄어드는 주의력의 모든 점을 요구하는 방식으로 몰입감을 제공합니다. 이것은 텔레비전에서 살아난 연극입니다.
청소년기는 학교 친구 케이티 레너드를 살해한 혐의를 받은 13세 소년 제이미 밀러(신인 오웬 쿠퍼 분)의 이야기를 따라가며, 평범한 노동자 계층의 가족이 파괴적인 여파에 맞서 싸웁니다. 이 시리즈의 첫 장면은 당신을 긴박감이 없는 느낌으로 달래다가 이미 지친 뇌의 모든 신경을 곤두세울 감정 롤러코스터를 타게 합니다. 결국, 만약 당신이 사회적으로 자각하고, 나이 든 밀레니얼 세대라면, 세상이 무너져 내리는 상황에서 아이를 키우는 것에 대해 이미 고민하고 있다면, 불안이 당신의 중간 이름입니다. 그리고 청소년기는 현대 부모가 겪는 불안에 깊이 공감하며, 특히 지하 인셀 문화와 앤드류 테이트, 그리고 '마노스피어'의 파괴적 영향 속에서 어린 소년을 키우는 것과 관련된다. '마노스피어'는 여성혐오적 견해를 조장하는 온라인 커뮤니티로, 주로 반페미니즘 이상, 남성 권리 운동, 유해한 남성성의 미화를 중심으로 이루어진다.
청소년기는 설명이나 도덕적 허세에 의존하지 않습니다. 그럴 공간이 없습니다. 대신, 그것은 청중이 틈새로 빠져나가는 소년을 지켜보는 조용하고 누적된 공포를 조각해낼 것을 믿습니다. 여기에는 쉬운 답이 없습니다. 제이미는 겉보기에 행복한 가정에 속해 있으며, 과로한 아버지가 가끔씩 분노를 터뜨리는 것은 매우 인간적인 일입니다. 그는 어머니를 좋아하고, 누이를 자랑스러워합니다. 그는 사회적으로 고립되어 있지 않습니다. 하지만 그는 취약합니다. 그의 가장 좋아하는 과목인 역사는 자금이 부족한 공립학교에서 과로하고 한계에 도달한 교사가 가르칩니다. 그는 친구가 있고, 이런 성격의 대부분의 이야기에서 그를 폄하하는 것처럼 외톨이가 아닙니다. 그러나 그의 친구 선택에도 숨은 의미가 있습니다. 그리고 그 숨은 의미 안에는 그와 관련이 없는 여성을 어떻게 보는지에 대한 의문이 있습니다. 소녀는 소년처럼 "짝"이 될 수 없습니다. 신체적 폭력이 수반되지 않는 한 분노는 허용됩니다. 그리고 성적 변태로 오염되지 않는 한 신체적 폭력은 정당화될 수 있습니다. 이것이 이 세상에서 항해되는 도덕적 위계입니다.
명성 있는 드라마가 부풀림을 깊이로 착각하는 시기에, Adolescence는 외과적 정밀함으로 촬영되었습니다. 이 쇼의 길고 끊김 없는 촬영, 생생한 연기, 타이트한 프레이밍은 억압적인 불안감을 조성합니다. 모든 장면은 의도적입니다. 과도함도, 필러도 없습니다. 현실과 릴에서 모두가 당신을 버린 것처럼 보이는 세상에서 자라는 경험을 반영하는 느리고 질식하는 빌드업일 뿐입니다.
제이미가 심리학자(에린 도허티의 브리오니 아리스톤, 훌륭하게 연기)와 대화하는 에피소드에서, 쏟아지는 빗소리와 변하는 햇빛에 의해서만 감싸인 물결치는 대화는 제이미의 내면 세계의 불안하고 혼란스러운 고립을 포착합니다. 이 에피소드는 Adolescence 의 통찰력 있는 스토리텔링의 정점입니다. 범죄에 대한 자백이 아니라, 사춘기가 거의 지나지 않은 이 마음이 자신과 주변 세계를 어떻게 보는지에 대한 이야기입니다.
청소년기 아직사춘기 스틸 사진: IMDB
Adolescence 에는 We Need to Talk About Kevin (2011)과 Mindhunter (2017-19) 의 흔적이 있습니다 . 끔찍한 범죄를 저지른 청년의 심리적 붕괴에 대한 탐구가 있습니다. 그리고 부모의 책임과 죄책감의 복잡성이 있습니다. 하지만 Adolescence는 내면의 가장 미리 정해진 악의 본질을 다루지 않습니다. 온라인 급진화의 교활한 영향에 초점을 맞춥니다. 영혼 없는 알고리즘으로 가동되는 온라인 에코 챔버는 종종 가장 인상에 남는 마음을 표적으로 삼아 거의 알아차릴 수 없는 변화를 통해 그들을 형성합니다. 극적인 전환점이나 노골적인 이념적 세뇌가 없기 때문에 너무 평범하게 느껴지기 때문에 더욱 무섭습니다. 그렇다면 거대 기술 기업의 무제한적인 자본주의적 탐욕과 심각한 도덕적 양심의 가책 부족에 대해 책임을 물을 사람이 아무도 없을 때 어떻게 그 손아귀에서 벗어날 수 있을까요?
청소년기는 오늘날 소년을 키우거나 딸을 보호하기 위한 로드맵이 없다는 불안한 현실에 영향을 미칩니다. 수많은 실수 중 하나라도 재앙으로 이어질 수 있다는 끊임없는, 갉아먹는 듯한 두려움이 있습니다. 남성다움과 여성에 대한 폭력에 대한 급진적인 이념이 정상화되고, 심지어 장려되고, 사회적 압력이 화면을 통해 어린 마음에 스며드는 디지털 시대에 아이를 성인으로 이끄는 것은 지뢰밭을 헤치는 것과 같습니다. 공포는 단순한 성장통을 훨씬 넘어섭니다. 그리고 이 쇼는 분열적이고, 조종적이며, 무심코 잔인한 세상을 헤쳐 나가는 아이의 순수한 무력감을 포착합니다. 불안하고 소외된 십 대의 연약한 마음을 더 이상 외부적인 것이 아니라 일상 생활의 구조 자체에 내재된 위험으로부터 보호하려는 것은 거의 불가능합니다. 이로 인해 청소년기 는 깊은 허무주의가 될 수 있지만, 오늘날의 세상을 정확하게 반영한 것이라고 할 수 있습니다
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